28.8.11

AGUAMALA pica a Federico Fellini y su 8 ½ (Función 31 de agosto)

¡Saludos cineadictos!

Seguimos con nuestro ciclo Reminiscnecias... entre sueños y memoria, y el próximo miércoles nos sentimos honrados de proyectar para todos ustedes una de las más grandes películas de uno de los más grandes directores y guinonistas del neo-realismo italiano: Federico Fellini y su 8 ½

Fellini (1920-1993) usó como material de sus películas la vida, los sueños y la no-línea que los separa, así como recuerdos de su infancia y de sus mujeres. Mucho podríamos plasmar acá sobre sus películas, su vida y su guapo actor de cabecera: Marcello Mastroianni. Pero, preferimos dejar todo eso para la platica pos-proyección en Cine Club Tzikbal, sobre todo porque ésta es una entrada especial ya que cuenta con la maravillosa coolaboración de la blogerísima y bellísima  AGUAMALA o medusa que nos comparte este texto sobre Fellini, ¡disfruten!


MMMMMH ¡Guapo Marcello!
Después de la intensa y conflictiva relación que mantuve con Pier Paolo Pasolini durante la universidad, no creí que me enredaría tan fácilmente con otro italiano. Tenía un apetito voraz de algo asiático y muy posmo: Ese cine de luces magenta. Pero la cinefilia como adicción es caprichosa, y si alguien saca de su cajita de drogas la mezcla adecuada, sólo puedes engancharte. Y miras. Miras hasta que tienes demasiado, que es lo que pasa con el cine y con los hombres.

Tal vez esa extraña fotografía con la escena de “Y la nave va”, que por algún misterioso motivo, colgaba de la pared de la cafetería de Filosofía y Letras, a donde tantas veces fui buscando chilaquiles y teoría psicoanalítica, me estaba dando algún tipo de señal. Tal vez, el ocaso de un amor largo y poderoso, anunciaba, como premonición, que llegarían los días de un diciembre que fue más cálido que de costumbre y que instaló en mi vida una atmósfera peculiar y citadina. Cierta estética. Cierto estado al que podría llamar novelesco o quizá, onírico, o cinematográfico, pero para usar la palabra correcta, debería de decir que esas fueron para mí, semanas fellinescas. Así, que aún en mis veintes, a finales del año en el que no vi la mar, me encontré brutalmente acribillada, flanqueada, por la precisa y escandalosa obra de Federico Fellini, todo él. Todos ellos.

El acecho psicomágico, mi necesidad, mi búsqueda, se volvió una obsesión disfrazada de dulce acompañamiento vespertino. El ciclo planeado por la Cineteca Nacional y el Instituo Italiano de Cultura, transformó mi enésima crisis en un paseo cinematográfico por mis debates y arquetipos. Pero, en fin, para eso es el cine y para eso es el arte hasta cierto punto. Lo que es extraño, lo que es sórdido, es que vida y pantalla entraron en complicidad sincrónica y, acompañada de “ellos” de casi todos ellos, comenzaron esos que he llamado, mis días de ocho y medio.

Se que mordí el anzuelo porque nombraron la muestra como Tutto Fellini y yo tenía ganas de aprehender un lenguaje, de verlo todo, de ir de cabo a rabo de una manera de ver el mundo, de gastarme una mirada completa, una pasión. Fui a Fellini con el afán de hacer complicidad, que es lo mejor del amor, de hacer un puente entre él y yo; (ÉL Y YO) y entonces comprender que era posible para mí, que no había sido una oportunidad solitaria que había perdido para siempre por no saber mantener una relación. Fui a Fellini para darme cuenta de que podía seguir participando en la construcción de lo íntimo con alguien.

Todos ellos, por supuesto, son los hombres equivocados para casi todo lo práctico en la vida, y no porque lo sean para todas las mujeres, el ajedrez imperioso de las ciurcunstancias me tiene en un lugar comprometido y no, resulta que no, que por el momento toda abdicación es imposible, que las cosas no pueden ser simples y que no se puede más que jugar duro. Ninguno es para mí aunque todos sean un poco míos.

Calladamente y de vez en cuando, espero que haya marcha atrás y la cultura me perdone. Me pregunto asustada si en verdad no habrá un hombre para mí y si eventualmente dejaré las fellinadas por los cuentos de hadas, pero de un tiempo para acá, por las heridas y los bares (y las películas), no puedo conformarme con tan burdas prioridades. Sé que parece que hablo con soberbia pero no ha sido una conclusión calculada sino consecuente de mi historia. Y justo ahí, el origen de esta coincidencia con Giudo, con Fellini: Tuve miedo de no ser capaz de una historia y me puse a buscar una, especialmente, con los implacables métodos del inconsciente, que pueden ser desesperados y que por ser contundentes, luego dan mucha risa. La vida se me había vuelto muy escasa de inspiración y de deseos, esas cosas que no hacen mucho ruido cuando se marchan pero su ausencia es honda y paraliza.

Ocho y medio: Me tiras el tarot, bajas con una chica insípida y perfecta la escalera de la sala de cine con tu sonrisa de niño para saludarme, me miras con anhelo, te presento a Hernández, me besas por la noche, me dejas tu escenario, me dejas tu escritorio, me dejas, me muestras el infierno que sí tiene luz roja, bailas conmigo, te robo el libro que olvidaste en la cantina, me hablas duramente, andamos por la calle, te hago el desayuno, miramos un show que me conmueve, me das regalos con culpa, vamos al cine, me lees un cuento de Bolaño, tenemos sexo tántrico, cocinas para mi, me tomas de la mano, desapareces, me buscas, me miras bailar, hacemos planes, me dices cosas horribles, vamos a ver a Von Trier, sabes que eres un machista, me escribes, me dices que me extrañas, te digo lo que pienso, hacemos el amor en la ventana, me llamas borracho, me llevas al museo, te llevo al museo, une semaine de bonté, me besas en la boca, me besas toda, discutimos, vamos por unas chelas, me hablas de Rilke, dejo mis cosas en tu cuarto, me declaras tu amor frente a todos, Nina Simone, te vas con otra, vemos el paisaje de alcohol y pólvora, no me llamas, hacemos el amor, me quieres libre, me quieres para tí, me quieres hoy, me rechazas, fumamos, me cantas, tocas el piano para mi, quieres escribir conmigo, quieres vivir con otra, tuve el sueño del Rey Salomón y preparaban todos juntos la cena navideña, te lo cuento, Patti Smith, llego a tu casa, estás enamorado de mí, estoy enamorada, estás contento, estás celoso, hacemos el amor en la cocina, cantamos en el auto, el agua es más bella despeñándose, bebemos mezcal, vamos al jazz, vamos a ver a Fellini, tutto, tutto Fellini. 
                                                                                                        F I N.

Cómo quisiera poner aquí lo que nos pasa, lo que hacemos, sus nombres como guía psicomágica, como mapa en mi existencia, sus psicopatologías que empatan tan eficazmente con las mías, pero ya me muestro demasiado y no podría narrar toda esa intimidad por el pudor de lo inmediato y lo reciente, toda esa posibilidad, que por eso es bella y por eso, también, un poco dolorosa. La avidez de tinta cede, pues de mi Fellini y los suyos han habido curiosas consecuencias en blanco y negro, (negro y blanco) entre otras, éste y muchísimos otros-inútiles-poemas, al que por cierto, no se cómo nombrar; así que si quisieran sugerir un nombre o les gusta el que se me ha ocurrido, tengan la bondad de comentar.

Un beso largo de Medusa.
 
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Los esperamos el próximo 31 de agosto a las 6:30pm en Cooperativa Tzikbal para ver y comprender como que nuestra querida Medusa sientió tanto y tan fuerte con la joyita de la cinematográfia que es 8 ½ de Federico Fellini. Y si sus palabras no les es suficiente para apartar ese día y acompañarnos, ¿qué tal la escena memorable del bailecito de La Saraghina?. Bailen también: 


Agradecemos múchisimo la coolaboración de AGUAMALA que también estará presente en la proyección para compartinos su amor por Fellini y más cosas. Pueden leer más sobre ella en su blog, acá: http://aguamala-omedusa.blogspot.com/ 

Recuerden que Cooperativa Tzikbal está ubicada en Pabellón Copilco: Eje 10, local B 225, 2do. piso, frente Superama Universidad. Cuota de recuperación: $15 por función o 4 sesiones por $50.

                                                       ¡Hagamos del cine un acontecimiento! 

23.8.11

Función 24 de agosto: Sobrevivir a la vida (Teoría y práctica)


Una función más del ciclo Reminiscnecias... entre sueños y memoria, la cuarta de este ciclo que abarca los meses de agosto y septiembre. Aprovechamos esta pequeña entrada-invitación para hacer notar algo que ha estado presente —inconscientemente— en las películas que hemos proyectado hasta ahora: la presencia de marionetas y sus titiriteros.

Inauguramos el ciclo con Being John Malkovich de Spike Jonze, en dicha cinta un titiritero descubre la entrada a la mente del actor Malkovich y logra manipular su cuerpo tal como lo hace con sus muñecos. Cosa bastante aterradora y divertida especialmente en esa escena donde logra mover el pesado y calvo cuerpo de John después de tener sexo con la también "manipuladora" Catherine Keener. Luego, en La doble vida de Verónica de Kieslowski nos topamos con otro personaje titiritero, que al final talla dos marionetas de las dos Verónicas; en el debate de esta película llegamos a considerar que es él quien, con su habilidad de titiritero, elaboró toda la "realidad" de las bellas y similares muchachas: un titiritero con el divino poder de la creación. Con Eternal Sunshine of the Spotless Mind de Gondry, esta presencia no es tan evidente, pero se puede vislumbrar la imagen de una marioneta no-manipulada en esas escenas donde Jim Carrey quiere detener el proceso de borrado cerebral sin poder moverse.

Pero ¿por que todo este asunto de las marioneras-titiriteros ahora? Bueno, pues porque la película que proyectaremos el próximo miércoles 24 de agosto, Sobrevivir a la vida (teoría y práctica), es dirigida por un titiritero de profesión. El checo Jan Svankmajer es —ademas de impronunciable— artista gráfico, escultor, diseñador, poeta surrealista y amante del teatro de marionetas. Abiertamente ha mencionado que le produce harto placer controlar el destino y los movimientos de esos muñecos de madera y trapo. Svankmajer traslada su habilidad titiritera del teatro al cine usando la técnica del stop-motion, logrando movimiento como este:

Amor con platina

Amor con carne

Sobrevivir a la vida es el quinto largometraje del realizador —otros son, por ejemplo, sus adaptaciones de Alice y Faust. En una pequeña introducción que incluye la película, Svankmajer bautiza su cinta como una "comedia psicoanalítica". Psicoanalítica porque uno de los personajes es psicoanalista, y respecto a la comedia, agrega que no encontraremos mucho de que reír; también nos cuenta como es que imaginó y se animó a hacerla:

"Una mañana me desperté de un sueño y yo pensé que era como el comienzo de una película. Así que lo escribí dándole un final. Siempre quise rodar una película donde el sueño se mezclara con la realidad y al revés. Porque, como sabemos, tan sólo la unión del sueño con la realidad puede crear la plenitud de la vida humana. Lamentablemente, esta civilización no cuenta con los sueños, ya que no se pueden comercializar..."

Esta cinta fue estrenada y proyectada en el último foro de nuestra Cineteca Nacional, fue tanto el éxtasis que provocó (en la teoría y en la práctica) —y muchos los que no pudimos verla— que era indispensable proyectarla en Cine Club Tzikbal. Debemos mencionar que Jan Svankmajer está abiertamente comprometido con el movimiento surrealista, que su trabajo —iniciado desde los años 60´s— se compara con el de grandes artistas surrealistas como Max ErnstSalvador Dalí y Marcell Duchamps, y que para Tim Burton es un pilar de referencia, así como también lo es para Terry Gilliam.

No cabe duda de que durante esta función encontraremos humor negro, erotismo, manipulación de los objetos de uso cotidiano y juegos oníricos entre la realidad y la fantasía, todo eso a través de una animación basada en marionetas, fotografía de actores en lugar de actores, y mucho stop-motion que nos dejará con muchas reminiscencias que compartir.

Los esperamos mañana, 23 de agosto a las 6:30pm en Cooperativa Tzikbal (Pabellón Copilco: Eje 10, local B 225, 2do. piso, frente —o atrás según se vea— de Superama Universidad). Cuota de recuperación: $15 por función o 4 sesiones por $50.


¡Hagamos del cine un acontecimiento (onírico)!

16.8.11

Función 17 de agosto: Eterno resplandor de una mente sin recuerdos

Bienaventurados los olvidadizos, pues superan aun sus errores.
F. Nietzsche


Would you erase me?...  Esta es la pregunta que se formula fantasmalmente en la cinta Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)—Eterno resplandor de una mente sin recuerdos en español. Dirigida por Michel Gondry y escrita por Charlie Kaufman, duo bastante identificable en el mundo cinematográfico. Al primero, el francés Gondry, lo conocimos como director de videos musicales, sobre todo de clásicos como el Human Behavior de la extraña belleza Björk y los legos divertidamente movidos en el rolon Fell in love with a Girl de The White Stripes. En ellos, Gondry maneja una narrativa, color, movimientos de cámara y la creación de una atmósfera que muestra la visión estética gondryana totalmente reconocible. ¿Quieren verlos? Acá se los dejamos:





Por su parte, el trabajo del guionista Charlie Kaufman —y recientemente también director con Synecdoche, New York (2008)— tiene un sello que lo distingue (y a la vez iguala consigo mismo). Inconscientemente, nuestro ciclo Reminiscencias... se inauguró con una película escrita también por Kaufman: Being John Malkovich. En ella, pudimos notar ya ciertas características clásicas de los guiones de Kaufman: la presencia de una estructura desestructurada, así como la mezcla y confusión entre realidad y ficción, por ejemplo con la presencia del "real" Malkovich como personaje del film.

El duo Gondry-Kaufman se antoja casi natural y obvio— aunque su primera colaboración, Human Nature (2001), no fue nada celebrada–. Los guiones de Kaufman necesitan la visión cinematográfica de alguien como Gondry para atrapar al espectador en un mundo que asemeja a la vida onírica, aspecto que se logra bella y perturbadamente en la película que veremos el próximo miércoles, 17 de agosto, en CineClub Tzikbal: Eterno resplandor de una mente sin recuerdos.

Esta cinta, reconocemos, ha sido ya bastante vista y programada en diversos cineclubes, pero resulta imprescindible para nuestro ciclo Reminiscencias... entre sueños y memoria. Dará, sin duda mucho de que comentar, discutir y soñar en nuestro debate. Sin más por el momento, sólo resta invitarlos a no perderse esta cinta —protagonizada, por cierto, por Jim Carrey y Kate Winslet— y dejarles la rolita principal de su soundtrack a cargo de Beck para que se animen más y se les retuerzan las entrañas de llanto y decepción a-morosa:


Los esperamos a las 6:30pm en Cooperativa Tzikbal (Pabellón Copilco: Eje 10, local B 225, 2do. piso, frente Superama  Universidad). Cuota de recuperación: $15 por función o 4 sesiones por $50.

15.8.11

It's only Cineclub... but I like it (1/2)!!!!

Durante el pasado mes de Julio, Cineclub Tzikbal tuvo el gusto de ofrecer a sus cineadictos el ciclo “Música en el cine, Cine en la Música”. Si bien, proyección a proyección hemos parloteado sobre el lazo que a nuestro entender une ambas temáticas, nos hemos quedado con las ganas de reunir todas estas reflexiones sobre el ciclo, película por película, y qué mejor que con una entrada en nuestro bienamado blog, haciendo de paso un recuento de lo compartido con todos ustedes dueante el mes pasado. Pensando en nuestro slogan para este ciclo: “escuchar el cine y ver la musica”, ahora los invitamos a leer algo sobre su intersección.


Nuestra primera intención, fue presentar una relación menos evidente que aquella usualmente ofrecida por los muchos ciclos con esta misma temática: no presentar ni ficciones musicales, ni musicales propiamente dichos... ni The Wall, de Pink Floyd. Y es que la música es un elemento narrativo presente en todo cine, incluso desde las dinosauricas proyecciones de la época muda, la musicalización jugaba un papel no poco importante en la experiencia de ver una película. La tecitura emocional de muchas cintas está apoyada en mayor o menor medida en los acordes que la acompañan, provengan estos del instrumento que provengan. ¿Nos preguntamos si por ejemplo el emperador de la Guerra de las Galaxias sería tan amenazante sin la cancioncita que lo acompaña? ¿Cómo sabríamos en qué parte de las peliculas de Disney llorar? No obstante lo eficaz de este mecanismo, hollywoodense a más no poder, pareciera tratase sólo de poner a la música al servicio del cine... a menudo en detrimento de ambos. La otra cara de la moneda, son aquellas películas en que la trama parece un mero pretexto para ponerse a cantar, agitar las manos de manera extraña y usar vestuarios extrafalarios (Moline Rouge, Grease, Glitter por ejemplo). 

                                                                 ????

Cuando pensamos en este ciclo, quisimos salvar nuestras almas de ambas tendencias, en que a fin de cuentas ningún diálogo se establece entre estas dos formas de producción artística: cine y música. Nuestra intención al seleccionar las películas para este ciclo, fue explorar una relación de iguales entre ambas disciplinas, en que no se privilegiara ninguna; buscamos presentar un cine en que se tomara en serio a la música, sin usarla directamente como tema, ni como muleta emocional, y en que además, la musicalización fuera excelente (rock and roll!!!).

Para cortar el liston tuvimos nada más y nada menos que a Nimrod Antal, con su filme Kontroll (al parecer el único respetable en su haber... también hizo Depredadores), que narra las peripecias subterraneas de un grupo de empleados del metro húngaro encargados de verificar que los usuarios efectivamente tengan boleto. Más allá de la belleza de Bootse y Ezster Balla (tema que abordamos en ESTA otra entrada), la selección de música electrónica que en todo momento acompaña las escenas (escenas de lo más dinámicas y divertidas por sí mismas) fue hecha específicamente para la película, y representa un soundtrack de lo más recomendable, salvando el hecho de que los nombres de los diferentes tracks son húngaramente ilegibles. Sobre la película en sí, resulta interesante que haya sido grabada in situ, buscando presentar lugares que los usuarios del metro generalmente no vemos (los túneles, los megaventiladores, etc.). La película se desarrolla en todo momento bajo tierra, ilustrando simbólicament la condición del protagonista, que vive un descenso alegórico permanente en que su identidad y la dimensión de sus actos comienzan a escapársele... hasta ser rescatado por una mujer vestida de osito. Otro punto a destacar es el peculiarísimo humor de los húngaros: humor negro en serio, a menudo obsceno, persistentemente pesimista, pero solidario a su manera. 
                                                 Para muestra....

Hablando de humor negro, The Leningrad Cowboys -Los Vaqueros de Leningrado- vaya que también tienen lo suyo, aunque con un estilo bien distinto. Esta película del director finés Aki Kaurismaki fue la segunda en nuestro ciclo (AQUI el enlace), despliega una manera de hacer reir desde lo evidente y absurdo, que en un contexto donde es prácticamente imporsible ver a ninguno de los personajes mostrar expresividad -ya no se diga sonreir- resulta de lo más eficiente y atractivo. Y tocando aquello de lo inexpresivo, pareciera que esta aparente falta se compensa con los extrafalarios atuendos de los personajes: copetes que harían sonrojar a Jarmush (quien por cierto tiene un cameo en la peli, y es amigo de Aki), botas igualmente picudas, y lentes de sol para toda ocasión; curioso en un país donde rara vez hay sol, situación que por otra parte es perfectamente congruente con lo lacónico de la cinta. Por otro lado, la cinta hace evidente las relaciones de clase entre sus personajes, al grado que a los que les toca estar del lado jodido de la balanza acaban plenamente identificados con México, donde por cierto su música originaria pareciera tener mucho más sentido.

                   Y al parecer uno puede beber tequila directamente del maguey.

I'm not there plantea sin embargo la relacion, de clases, de sexos, de razas, de edades y vaya usted a saber qué más usando la figura de un ícono del rock: Mr. Bob Dylan. Esta es quizá la peli que mejor ejemplifica la intención que quisimos darle a este ciclo. Pero eso será material de nuestra siguiente entrada, mismo blog, mismo cineclub... los esperamos!!!!

11.8.11

Viernes 12 de agosto: ¡ZOMBIE FEST!

¡Los zombies llegan a Cooperativa Tzikbal! y lo hacen en forma de.... pues de ¡zombies!
Además de una guerra de disfrazas, bebidas sangrientas y, ¡claro! una estupenda selección de películas y series de tv. para los mejores gustos zombiferos. Acá la programación de este ZOMBIE FEST:



1 pm: Days gone bye (Capítulo piloto de The Walking Dead., 2010, 70. min.)
The Walking Dead es una serie de TV de reciente estreno que está basada en el exitoso comic, del mismo nombre, de Robert Kirkman, Tony Moore y Charlie Adlard. Dicho comic ya va superando los 80 números y sale periodicamente desde el año 2003.
La serie, aunque incomparable con el comic sobretodo cuando se vuelca en una telenovela a la mexicana (sí, con engaños, lagrimas y bastante histeria), no deja de ser disfrutable; sobre todo si se considera toda la faramalla publicitaria que se le dio y que nos puede llevar a preguntar ¿De donde tanto gusto actual por estás criaturas mal olientes?

Imagen del comic The Walking Dead

2:30 pm: American Zombie (Grace Lee, 2007, 90. min.)
Mucho ha cambiado entre los zombies haitianos esclavos-trabajadores en los campos de caña de azúcar y los zombies-esclavos-sindicali​zados. De los primeros encontramos documentales en National Geographic y libros de antropología (sí, cuando quieran les pasamos la bibliografía). De los segundos... ¡También tenemos un documental! Justamente: AMERICAN ZOMBIE. Algunos zombies han logrado "con-vivir" con los vivos y luchan activamente por crear sindicatos a favor de sus hermanos menos privilegiados que son explotados, aunque usted no lo crea, ¡peor que mexicanos en fábricas! Los zombies tendrán derecho a hacer un reventón digno de cualquier banda rockanrollera viva. Así que, ¡a ver está película!

¡Los zombies sólo queremos diversión!
4 pm: Presentación de blogs, charlas zombiferas y música zombie.
Harta banda clavada y con intereses bastante muertos se juntará en este ZOMBIE FEST. Y es que, a los zombies, hay que tomarlos en serio sino para que tanta faramalla. 
Tendremos la presentación de varios blogeros —e invitamos a los que así lo deseen— que se central en el tema zombie: desde la sobreviviencia en un escenario zombie-apolaliptico hasta la "Philosophical zombie" ¡¿Qué eso no existe?! Vaya que sí ¿¡Qué no hay banda tan clavada?! No han visto nada, ¡no falten a esto!

Por otro lado, si USTEDES son los clavados, ¡vengan con sus libros, blogs, fotos, tips de sobrevivencia y todo lo que se les venga a la mente con la palabra "ZOMBIE"!


6 pm: 1er. Capítulo de Dead Set (Escrito por: Charlie Brooker, 2008, 45min.)
Antes de The Walking Dead ya se había hecho una serie sobre zombies: DEAD SET. El argumento: Una bola de personajes encerrados en una casa de Big Brother ni enterado están de un ataque masivo zombie que los rodea. De la frivolidad a unas mordidotas sangrientas. Les aseguramos que después de ver el primer capítulo se van a quedar bien picados como un zombie comiéndose a una güera en minifalda.

La Adela Micha de Dead Set (con mejores costumbres)
7pm. Night of the Living Dead (George Romero, 1968, 96min.)
Bueno... es tanto lo que se puede decir de esta película que parece ser innecesario. Romero, padre de los zombies "hollywoodenses", los dio a luz justamente en esta maravilla de los años 60´s. Así que, con esto empiezan los zombies y termina el ZOMBIE FESTde la Cooperativa Tzikbal (que seguramente tendrá una segunda edición).


¡¿QUÉ TAL?!
¡Los esperamos el viernes 12 de agosto a partir de la 1pm en Cooperativa Tzikbal!

Entrada: $50
Con disfraz zombie: $20
Incluye una bebida sangrienta

Más información, AQUÍ.

PD: graaaaaaaahh!!!!!

8.8.11

Función 10 de agosto: La doble vida de Verónica...

En esta ocasión nos daremos el gusto de ver la doble actuación de Irène Jacob, sofisticado deleite visual, que además permite tocar el tema de los dobles tangibles, malvados, tristez o simplemente raros. 

 La bella durmiente se queda corta.

Weronica y Veronique: La doble vida de Verónica (1991), primera obra del director polaco Krzysztof Kieślowski en ser filmada parcialmente fuera de su país. Esta cinta fue musicalizada por su inseparable Zbigniew Preisner, quien también ha trabajado con Coppola y Vinterberg, personaje de nombre más bien ilegible y partituras que envuelven en una fantasía onírica, habitada por delicadas bailarinas de porcelana, a cargo del marionetero y escultor americano Bruce Shwartz, quien como dato curioso, no hace secreto que son sus manos desnudas quienes dan vida a sus creaciones. 

                                                       Balla, balla ballerina.

En suma la película es una joyita, y los esperamos este 10 de agosto como, a las 6:30pm —como todos los próximos miércoles— a pensarla, verla, platicarla, y seguir haciendo del cine un acontecimiento. La cita es en Cooperativa Tzikbal (Pabellón Copilco: Eje 10, local b 225, 2do. piso, frente Superama Universidad). Cuota de recuperación: $15 pero función o 4 sesiones por $50).

1.8.11

Función del 3 de Agosto. Being John Malkovich.

Camaradas cineadictos:

Para comenzar como se debe este lluvioso agosto, los invitamos como siempre a nuestra función de los miércoles; en esta ocasión proyectaremos la cinta Being John Malkovich, comedia negra del director Spike Jonze (quien también dirigió Where the wild things are). La cinta en cuestión se ambienta tanto en un extraño y esclavizante edificio de oficinas, como bueno, en la cabeza de Mr. Malkovich.  Podemos presumir que cuenta con un reparto de rostros bien conocidos: John Malkivich obviamente, Jhon Cusak, Catherine Keener que sale francamente encantadora en su mala leche, Cameron Diaz en un rol de fea y sosa que le va sospechosamente bien, y cameos de David Fitchner, Wynona Ryder y el mismísimo Charlie Sheen (winning!). Otro dato curioso es que el guionista de la cinta, Charlie Kaufman, también lo es de la cinta Eternal Sunshine of the Spotless Mind , que también tenemos para ustedes en nuestra cartelera de Agosto – Spetiembre.

Alguien le mueve sus cosas.


Con esta cinta inauguramos nuestro ciclo Reminiscencias, entre sueños y memoria, que incluye películas que de una u otra forma tocan la construcción de la identidad a partir de estas formaciones oniricas memoriosas. Así que, los esperamos el próximo miércoles 3 de agosto a las 6:30 pm. en Cooperativa Tzikbal (Pabellón Copilco: Eje 10, local b 225, 2do. piso, frente Superama Universidad). Cuota de recuperación: $15 pero función o 4 sesiones por $50).
¡Acompáñenos a hacer recuerdos y soñar despiertos frente al proyector!

Ciclo: Reminiscencias... Entre sueños y memoria.

Te invitamos a disfrutar con nosotros esta selección de películas para recordar, intentar olvidad y viajar en nuestros sueños:
(Pícale para ver el cartel el grande)
3 DE AGOSTO:
Being John Malkovich (Spike Jonze, 1999, 112min., EUA)

10 DE AGOSTO:
La doble vida de Verónica (Krzysztof Kieslowski, 1991, 96 min, Polonia

17 DE AGOSTO:
Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Michel Gondry, 2004, 100min, EUA).

24 DE AGOSTO:
Sobrevivir a la vida (Jan Svankmajer, Rep. Checa-Japón, 2010, 105min)

31 DE AGOSTO:
8 ½ (Federico Fellini, Italia, 1963, 138min)

7 DE SEPTIEMBRE:
Stardust Memories (Woody Allen, 1980, 89min, EUA)

14 DE SEPTIEMBRE:
Paprika (Satoshi Kon, 2006, 90min, Japón)

21 DE SEPTIEMBRE:
Memento (Christopher Nolan, 2006, 113min, EUA)

28 DE SEPTIEMBRE:
Leólo (Jean-Claude Lauzon, 1992, 107min, Canadá)

¡TE ESPERAMOS!



Funciones todos los miércoles de agosto y septiembre a las 6:30pm.
Pabellón Copilco: Eje 10, local B 225, 2do. piso, frente Superama  Universidad.  
Cuota de recuperación: $15 por función o 4 sesiones por $50.