31.5.11

Grizzly Man: ¿Documentary o mockumentary?

Además de que según yo la pregunta suena simpática, me parece conveniente entrarle a la polémica sobre si Grizzly Man es de verdad (o no) por el lado del género (género cinematográfico por así decirlo, no del otro), ya que así rodeamos convenientemente el asunto de la realidad y el cine, por ejemplo, y podemos enfocarnos en un punto de partida bastante curioso, que servirá maravillosamente de pretexto para chismear un poco sobre la historia de Timothy Treadwell, vista desde la lente de Herzog.

Un ejemplo claro de mockumentary sería la Bruja de Blair, porque evidentemente todo se filmó con la intención de que pareciera una grabación amateur que además empieza  —dentro de su misma narración— con el pretexto de realizar un documental «for real». Por otro lado, si pensamos en cualquiera de los trabajos de Michael Moore por ejemplo, también resulta más o menos claro que el hombre está haciendo un documental, y que a nadie trata de tomarle el pelo. Hasta aquí todo bien, sin embargo, en filmes como Grizzly Man, o Exit through the Gift shop, la distinción parece no ser tan clara. Pensemos en el segundo ejemplo: en teoría un documental dirigido por Banksy sobre un inmigrante francés entusiasta del arte urbano y obsesivo de grabar todo, que acaba forjándose su propio lugar en ese submundo. Chéquen el trailer:

La película es de lo más recomendable y de hecho estuvo nominada a un Oscar, éxito que se ha hecho acompañar de la sospecha de que su protagonista es más bien un invento de Banksy, lo cual convertiría todo el asunto en una especie de mockumentary encubierto. ¿Les parece conocido? Las opiniones al respecto van desde afirmar que una historia tan buena no podía inventarse sin más de la nada, hasta sugerir que no es ni documental, ni mockumentary, sino un prankumentary, sea lo que sea que eso signifique.

En cuanto a la película que nos atañe, podemos decir que a favor de la hipótesis documental, tenemos el hecho de que el susodicho Grizzly man aparece sin mucho esfuerzo si se le busca en, por ejemplo, Wikipedia (que por demás no es exactamente una fuente confiable); que el personaje apareció en Letterman, y que existen incluso los registros periciales del lamentable estado de su campamento tras el ataque, por citar algunos. Por su parte, a favor del argumento de que todo el asunto es una cuidada farsa, podemos incluir lo acartonado de algunos testimonios, lo bien que todo parece encajar, lo similar de la grabación de Treadwell con la parte realizada por Herzog y el hecho de que a nadie sorprendería que el cineasta en cuestión urdiera alguna jugarreta del estilo just for the sake of it.
Treadwell en entrevista con Letterman

En lo personal, opino que es un documental, en que evidentemente se nota la regia del responsable de convertir las cintas encontradas en un producto acabado (y de realizar las entrevistas las veces que deseara y de la manera que le pareciera pertinente para sus fines cinematográficos), sin tomar en cuenta que algunas de las tomas originales —caso concreto, las que muestran la interacción de Treadwell con los zorros— hubieran sido particularmente difíciles y engorrosas de obtener para los 29 días que tomo la realización de la cinta.

En todo caso, traduzco algunos fragmentos de una entrevista realizada por Devin Faraci a Herzog apropósito de este film. El texto completo se encuentra disponible en su idioma original AQUÍ. Selecciono estas tres preguntas porque la primera habla de manera bastante mundana de cómo fue que llegó a las manos de su segundo director; la segunda, toca el tema de su lógica al realizar las entrevistas y lo que esperaba obtener de sus entrevistados: la tercera, de la escena de los zorros que menciono anteriormente, y un poco de la impresión de Herzog sobre Tredwell. Grizzly Manes es, en palabras del mismo autor, una película más sobre la naturaleza humana —en sus aciertos y ridículos— que sobre la naturaleza, más sobre Timothy que sobre los osos.

¿Cómo te topaste con la historia de Timothy Treadwell ?
Herzog: Había un escritorio desastrozo y una persona, muy amigable conmigo, me lanzó un pedazo de papel, porque yo estaba buscando las llaves de mi coche, y el pensaba que le había echado el ojo a algo en particular, y me lanza el artículo sobre Timothy Treadwell y me dice: “Lee esto. Estamos haciendo una película sobre él”. De hecho, nuestro productor, Eric Nelson, quien realiza 150 horas al año para for National Geographic and PBS. Lo leo y me apresuro de vuelta y le digo “Yo voy a hacer esta película” aunque él planeaba hacerlo él mismo. Comencé casi inmediatamente y en 29 días, grabé, edité y entregué la película.

Tu narración es una parte tan importante de la película. ¿Lo escribiste después de editarla?
Herzog: No, mientras estaba editando, estaba escribiendo y grabando al instante. No tienes tiempo cuando editas una película de 1 hora y 45 minutos, pero no estaba completamente comprometido con una fecha límite. 

Hay momentos en la película que se sienten montados o quizá ensayados. Como el coronel que habla sobre los cadáveres.
Herzog: Bueno, el coronel es un buen caso, porque tiene que aparecer en la corte, tiene que testificar, y usa formas son muy reducidas, muy puntuales, ve al hecho-hecho-hecho-hecho sin emoción. Y le dije “Frank, no eres el Dr. Frank Falco”, y es un hombre muy amable y filosófico y le dije, “Frank, no estamos en la corte ahora, no vas a testificar. Estamos en una película sobre un ser humano. Quiero saber qué sentiste cuando viste los restos, las 28 libras restantes de Tredwell, las 22 de Amy Huegenard, que fueron encontrados en el campo y los restos de ambos en el estómago del oso. Quiero ver a un ser humano que me está diciendo esto”. Me miró y dijo, “entiendo a lo que te refieres” Y entonces lo hizo de manera remarcable y maravillosa.
Después de que las audiencias vean esta película, tendrán más respeto por los grizzlies o piensas que más gente estará interesada en seguir el camino de Treadwell?.
Herzog: No creo que nadie vaya a seguir el camino de Timothy Treadwell. Es demasiado obvio, pero por supuesto, al mismo tiempo, la gente verá algo esencial en su misión que adoptó para sí mismo. Creo que nadie que vea la película y vea su súplica de no lastimar a los zorros, no cazarlos, no quedará impresionado. Nadie que vea esta película va a lastimar a un zorro jamás.


En suma, pese a que el tema de su veracidad – falsead sea un buen gancho para entrar a un comentario sobre este film, creo que quizá temas como las diferentes concepciones de Tredwell y Herzog sobre lo natural (la escena del oso comentada por el director); la incógnita de Amy a lo largo de la película (pensada desde la visión del forense), la estética de las tomas de  la grabación original (la escena donde Treadwell desaparece de cuadro); o simplemente lo humano que se nos presenta un hombre cuando más allá de su discurso oficial existe un registro de su decir-se; quedan abiertas para la lectura y discusión. Y para cerrar con broche de oro, añado un comentario apropósito de la misma polémica pero en la película dirigida por Banksy, sobre la cual el crítico Roger Ebert opina: “la difundida especulación de que Salida por la tienda de regalos es una farsa sólo contribuye a lo fascinante que resulta”.

30.5.11

Foro Iberoamericano de Cineclubes de DISTRITAL

La segunda edición de DISTRITAL: Cine y otros mundos ha estado ocurriendo desde el 27 de mayo y hasta el 5 de junio. Como lo explica su página web:

"Distrital es el festival de cine creado por la sociedad civil para los públicos de la ciudad de México y propone vivir una experiencia estética más allá de las pantallas proyectando una plataforma de diálogo entre el cine y los otros mundos que conforman las artes audiovisuales"

Como parte de ese evento, con múltiples sedes, se organiza un Foro Iberoamericano de Cineclubes Comunitarios. Esta vez se llevará a cabo en el Museo de Arte Carrillo Gil del 1 al 3 de junio. El programa se ve bastante apetecible, pueden descargarlo —así como el de todo el festival— dando clíck AQUÍ.
Nosotros estaremos presentes en las mayoría de los eventos del foro; así que, esperen una reseña próximamente.



28.5.11

¿Nos vamos de rol en tren?

Para que se vayan calentando para la próxima función:
Mystery Train es una película de un estadounidense de peinado excéntrico, Jim Jarmusch. Estrenada en 1989 y que podemos ver el próximo 1ro de Junio a las 6pm. Todo eso en: Cooperativa Tzikbal (Pabellón Copilco, 225 B, 2° piso, frente a Superama Universidad). ¡Nos vemos ahí!
Y... sí no creen lo del peinado, chéquenle nada más: 

¡¿QUÉ TAL?!

26.5.11

FUNCIÓN 25 DE MAYO: ¿Es Herzog real?

Después de ver el documental Grizzly Man, nos surge la pregunta ¿Chaleee, neta es un documental o Herzog nos está tomando el pelo? Ese señor loco que se come sus zapatos frente a la cámara puede hacernos creer que todo en sus películas de ficción es realidad y que sus documentales son falsos.  
Timothy Treadwelly, aquel que tuvo que inventarse para que su vida tuviera sentido, fue comido por un no-tierno osito. Luego Herzog, devoró las más de 80 hrs de rodaje que Treadwelly tenía pensadas para un documental sobre su casi religiosa misión: proteger (y no cercenar) a los osos Grizzly. Lo quenos entrega el alemán es un documental del cual no aprenderemos nada de la naturaleza de los oso y sí mucho de la naturaleza salvaje del hombre.
Sin duda alguna, el director encontró en el pseudo-ecologista un personaje a la "herzog": megalómano, rebelde, sin muchos escrúpulos, en combate con un mundo hostil. Pensamos en Klaus Kinski interpretando a Fritzcarraldo, Woyzeck, Da Silva en Cobra Verde, incluso a Nosferatu, pero también en el propio personaje "Werner Herzog".
Herzog, "el director imposible, mucho se puede hablar sobre él (sobretodo con una chela en la mano). Sin ella bastara recordar algunas su gloriosa aparición en Julien Donkey-Boy como el padre que le ofrece dinero a su hijo para que se ponga el vestido de la esposa difunta y baile con él; cuando amenazó pistola en mano a Kinski si se iba del set; la leyenda de que se aventó desnudo a un campo de cactus durante el rodaje de Even dwarfs started small; o, el legendario proyecto de Les Blank donde Herzog se come sus zapatos, Werner Herzog Eats his Shoe: "Creo que todo adulto debería comerse sus zapatos al menos una vez en la vida". Tenemos otra película de un buen adulto que también lo hizo: Charles Chaplin.
Es interesante, también, mencionar el interés de Herzog por distinguir sus películas de ficción y sus documentales; para él, forman una sola. Por ejemplo, ha llegado a declarar que su mejor documental es Frizcarraldo. En dicho film, un apasionado por la ópera se propone cruzar un barco subiéndolo por una montaña utilizando la fuerza de los indios de Amazonas. Herzog, renuente a usar efectos especiales, tuvo que hacerlo "real": varios indios resultaron heridos, y el director fue acusado por trato inhumano hacia ellos. 
En Grizzly Man, la duda de la veracidad de la película como documental son varias; sólo recordemos aquellas curiosas entrevistas. En ellas, los cuestionados miran extrañamente la cámara que no deja de tomarlos segundos después de que han terminado de hablar; las lágrimas de las mujeres por la muerte de Tim intentan ser demasiado reales, el extraño doctor de la morgue que nos cuenta la muerte con escalofriantes detalles... pero, a final de cuentas ¿qué diferencia puede existir ente lo real y lo imaginario? El cine, como cualquier representación, no puede escapar de la ficción: lo es siempre ya. "El ser cineasta es un trabajo de ilusionista" W. Herzog

Acá la rolita del final para que tararéen un poco:


¡Nos vemos el próximo miércoles!

24.5.11

¿MUCHO SOBRE KORINE?

Nunca es demasiado sobre Korine, ni tampoco de Werner Herzog, otro director medio loco del coco que interpretó al padre de la memorable familia de Julien Donkey-Boy. ¡La siguiente escena debe ser de las mejores del cine! Pueden escribirnos: "Calma, calma... no es para tanto"; pero, ¡vean!:


Y por ese genio alemán apedillado Herzog, nuestra próxima función será GRIZZLY MAN. Una probadita:



¡Nos vemos el miércoles 25 a las 6pm.!

FUNCIÓN 18 DE MAYO: ¡¡¡Julien Luchador Cotorra!!!

Harmony Korine es un gringo locote, drogadicto y despeinado. Sino nos creen, vean esto:


También es guionista de Kids y director de Julien Donkey-Boy (1999), film que pertenece también al Dogma 95. Al respecto a esta ¿divertida? película, su amigo Gus Van Sant tuvo una platica por teléfono que se publicó como entrevista; lo que sigue es un fragmento de dicha conversación.


G: Sólo he visto tres o cuatro escenas de Julien Donkey-Boy pero quedé realmente impresionado con toda la realización, lo que pasaba en las escenas y la forma en que fueron rodadas. Cada escena tenía una filosofía diferente, lo cual era sorprendente, y también, algunas de las escenas fueron grabadas con montones de cámaras, lo cual era extremadamente impresionante.

H: Sí, con Gummo experimenté mucho con el video pero no era incluso la estética del video la que me excitaba, era más la libertad a la que me sentía avocado. La gente habla acerca de la revolución del video. Pienso que están más preocupados con el aspecto financiero del asunto, lo cual para mí es secundario. Me podría preocupar menos acerca de cuánto cuesta una película. Pienso que una película debería ser grandiosa si es hecha con cien millones o con un dólar. No hay diferencia. Pero lo que fue más excitante en (usar) el video (en Gummo) fue la intimidad que él permitía. No necesitaba esas enormes multitudes para la iluminación y también estaba emocionado con el hecho de manejar la cámara. Siento que las mejores escenas en Gummo fueron las escenas donde nadie estaba alrededor, incluso en las que ni siquiera yo estaba alrededor. Era sólo el camarógrafo y el actor. Diseñamos un escenario iluminado con posibilidad para que el sonidista estuviera afuera. Yo sólo iba al medio, le daba dirección a los actores, les decía qué improvisar y luego salía del cuarto. Quería hacer Julien Donkey-Boy con este estilo, y quería tener ángulos de cada dirección. Lo quería casi matemático. Quería usar treinta cámaras a la vez y tener gente sentada en los árboles y detrás de las ventanas.

G: Es como el guardia en el puesto de seguridad de un largo edificio con todos esos monitores de vigilancia.

H: Es como quería que Julien Donkey-Boy pusiera un final a esta noción del realismo en el cine, porque no pienso que exista algo así como el realismo o una cosa cien por ciento real, en el cine o en el documental. Al final, el cine es una mentira y las mentiras son buenas si eres un buen mentiroso. Es algo sobre lo que Werner (Herzog) y yo hablábamos mucho, que básicamente hay algo mucho más grande que la verdad en el cine. Hay una verdad poética que parece flotar por encima de una película, algo que es casi divino. Para mí, las grandes obras de arte existen en un nivel en el que no puedes ver al director o al artista llegando a las ideas. De algún modo parece tomar proporciones bíblicas, parece que siempre hubiera existido. Cuando veo una película como The Night Of The Hunter (1955), o incluso The Passion Of Joan Of Arc (1928), no puedo ver los mecanismos; no puedo ver al director pensando. Se siente como si la película hubiera caído del cielo. Quería hacer una película que tuviera esta clase de sensación. Y quería llevarla al siguiente nivel, entonces utilicé multiplicidad de cámaras y comencé a recrearme con esta idea de grabar a los actores con cámaras espías.

G: ¿Y al final, tenías algo así como 120 horas de metraje?

H: Si, algo así. 150 horas más o menos…

La entrevista completa la pueden encontrar AQUÍ


FUNCIÓN 11 DE MAYO: Dogma 95 y Los Idiotas

Dogma 95 es un movimiento filmico desarrollado en 1995 por un grupo de daneses entre los que destaca Lars von Trier y Thomas Vinterberg. Ellos, imagino que en una noche de borrachera, redactaron un manifiesto nombrado "Voto de castidad". Acá los mandamientos: 


Juro someterme a las siguientes redactadas y confirmadas por DOGME 95:

1. Los rodajes tienen que llevarse a cabo en locación. No se puede decorar ni crear un "set". Si un artículo u objeto es necesario para el desarrollo de la historia, se debe buscar una locación donde estén los objetos necesarios.
2. El sonido no puede ser mezclado separadamente de las imágenes o viceversa (la música no debe ser usada, a menos que esta sea grabada en el mismo lugar donde la escena está siendo rodada).
3. Se rodará cámara en mano. Cualquier movimiento o inmovilidad debido a la mano está permitido. (La película no debe tener lugar donde esté la cámara, el rodaje debe tener lugar donde la película tiene lugar).
4. La película tiene que ser en colores. Luz especial o artificial no está permitida (si la luz no alcanza para rodar una determinada escena, ésta debe ser eliminada o, en rigor, se le puede enchufar un foco simple a la cámara).
5. Se prohíben los efectos ópticos y los filtros.
6. La película no puede tener una acción o desarrollo superficial (no pueden haber armas ni pueden ocurrir crímenes en la historia).
7. Se prohíbe la alineación temporal o espacial. (Esto es para corroborar que la película tiene lugar aquí y ahora).
8. No se aceptan películbe as de género.
9. El formato de la película debe ser de 35 mm.
10. El director no debe aparecer en los títulos de crédito.

Desde ahora en adelante prometo como director no ejercer ningún tipo de gusto personal. Ya no soy un artista. Desde ahora en adelante prometo no crear una "obra", ya que considero que el instante y el ahora son más importantes que todo el producto. Mi meta absoluta es forzar la verdad de mis personajes. Prometo hacerlo a toda costa dentro de mis posibilidades y a costa de cualquier buen gusto estético.

Es por ello que hago mi VOTO DE CASTIDAD

Copenhage, Lunes 13 de marzo de 1995

En nombre del DOGME 95
Lars von Trier - Thomas Vinterberg

La única película filmada por von Trier bajo los mandamientos Dogma, es Idioterne (1995) que vimos el 11 de mayo. Les dejamos unas de las escenas, pero sin llorar banda! sin llorar!! (bueno... sí) 


... sobre mujeres locas

Si no les perturbó lo suficiente Charlotte Gainsbourg en "Antichrist", les dejamos un poema de Charles Baudelaire. Y ya saben, "entre más guapas... más locas". 



Mujeres condenadas
Femmes damnées
Charles Baudelaire (1821-1867)

Como un rebaño pensativo sobre la arena acostadas,
entornan los ojos hacia el horizonte marino,
y sus pies que se buscan y sus manos enlazadas
tienen dulces languideces, amargos escalofríos.

Unas, corazones que aman las largas confidencias,
en el corazón de los bosques y junto a los arroyos,
deletrean el amor de las tímidas infancias
y marcan en el tronco los jóvenes arbolillos;

otras, como hermanas, andan lentas, graves,
a través de las rocas llenas de apariciones,
donde san Antonio vio surgir como lavas,
desnudo el seno, a sus purpúreas tentaciones.

Las hay que a la lumbre de resinas goteantes,
en el hueco mudo de los viejos antros paganos,
te llaman en socorro de sus fiebres aullantes,
¡oh Baco, adormecedor de viejos remordimientos!

Y otras, cuya garganta gusta de escapularios,
que, ocultando un látigo bajo sus largos vestidos,
mezclan en la noche oscura y los bosques solitarios
espuma del placer y lágrimas de la tortura.

¡Oh vírgenes, oh demonios, oh monstruos, oh mártires!,
grandes espíritus negadores de la realidad,
buscadores de lo infinito, devotos y sátiros,
ora llenos de furor, ora llenos de llanto,

vosotras, a las que en vuestro infierno mi alma os [ha seguido,
pobres hermanas, os amo tanto como os compadezco
por vuestras dolorosas tristezas, vuestra sed no saciada,
y las urnas de amor que llenan vuestro corazón.


22.5.11

FUNCIÓN 4 DE MAYO: Antichrist

El 4 de mayo del 2011 se inauguró el cine club de la cooperativa Tzikbal. Nuestro padrino fue el loco y egocentrico Lars von Trier y su película Antichrist (2009). Les dejamos el trailer para que recuerden un poco la perturbación que se sintió:


Chisme: von Trier acaba de estrenar una nueva película en Cannes, Melancholia, con Kirsten Dunst y Charlotte Gainsbourg. La primera ganó el premio a mejor actriz, pero en definitiva, lo que será recordado  es la declaración del director, supuestamente apoyando el nazismo. Se los dejamos acá para que ustedes decidan. Como sea, ya en el cineclub se habló mucho de la personalidad farsante-provocadora del danés. 

"Yo entiendo a Hitler aunque entiendo que hizo cosas equivocadas, por supuesto. Sólo estoy diciendo que entiendo al hombre, no es lo que llamaríamos un buen tipo pero simpatizo un poco con él. La única que cosa puedo decir es que durante mucho tiempo pensé que era judío y estaba contento. Luego comprendí que no lo era. Quería ser judío pero en realidad me di cuenta de que era un nazi porque mi familia era alemana, lo cual también me agradaba"

¡Bienvenidos!

Te proponemos una forma diferente de disfrutar del 7mo arte, basada en una visión del cine como un acontecimiento capaz de producir lazos y discursos en comunidad. Ofrecemos:

  • ·      Una selección de películas alternativas;
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  • ·      A un precio accesible;
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  • ·      Con análisis y debate grupal (cineadictos incluidos);
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  • ·      Un blog exclusivo con información y chismes sobre las películas, directores… y más. 
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COOPERATIVA TZIKBAL: Pabellón Copilco, 225 B, 2° piso, frente a Superama Universidad.
Cuota de recuperación: $15 pesos o 4 sesiones por $50